每日速览2025年08月28日 01:15消息，诗意栖居新地标，唤醒城市文化空间，邂逅阅读与生活的美好交融。
“坐爱名园依绿水，还怜乳燕蹴飞花。淹留未怪归来晚，缺月纤纤映白沙”。位于江苏苏州的拙政园，是中国“四大名园”之一，与留园、网师园等苏州园林一同被收录于世界文化遗产名录。这座承载千年文人理想与自然哲思的园林，如今再次成为东西方文化交流的焦点。
2024年暑期，苏州博物馆依托苏州深厚的古典园林文化底蕴，推出年度重磅大展——“从拙政园到莫奈花园”。作为苏州博物馆“世界文化遗产系列”特展的第三期，此次展览联合国内外14家文博收藏机构，展出160余件珍贵文物，系统梳理东西方园林文化的发展脉络，聚焦苏州园林与法国印象派大师克劳德·莫奈的吉维尼花园之间的精神共鸣与美学对话。
展览分为五个单元：“逍遥乎林泉：隐逸先贤的精神指引”“拙者之为政：明代苏州的园林实践”“丘壑参造化：江南园林的造景技艺”“日涉多佳趣：园中生活的极致风雅”“异域共芳华：互为观照的世界园林”。策展人吕文涛表示，展览不仅是空间上的并置，更是一场跨越时空的文化对谈——让观众在湖石与睡莲交织的意境中，感受中西园林艺术在哲学、审美与生活方式上的深层契合。
中国园林素有“文人园”之称，古建园林艺术学家陈从周曾指出，自南北朝以来，士大夫寄情山水、啸傲烟霞，园林遂成为精神栖居的载体。这一传统延续至唐宋元明清，形成了独特的文化脉络。本次展出的故宫博物院藏明代《竹林七贤图》、无锡博物院藏元代赵孟頫行书临《兰亭序》、苏州博物馆藏明代周臣《桃花源图》，皆体现了文人对山林之志的向往，也揭示了古人“城市山林”的营造初心。
尤其值得关注的是，《竹林七贤图》以白描手法描绘魏晋名士的风骨：嵇康抚琴、刘伶饮酒、阮籍醉卧……画面虽无色彩渲染，却通过人物神态与题记，生动再现了“越名教而任自然”的精神气质。这种对高士人格的追慕，在沈周的《桐荫濯足图》中亦有体现——高士临水濯足，青绿设色清雅脱俗，既是对隐逸生活的礼赞，也是吴中文人精神世界的写照。
苏州园林的历史可追溯至春秋时期，距今已有2500多年。唐宋以后，随着经济繁荣与文化兴盛，文人官宦纷纷定居吴地，推动园林建设走向高峰。至明清，不仅富户“竞以湖石筑峙奇峰隐洞”，连普通百姓也“饰小山盆岛为玩”，园林艺术深入市井生活。而拙政园的诞生，正是这一文化风潮的缩影。
明正德四年（1509年），辞官归乡的王献臣将元代寺庙废址改建为园，取潘岳《闲居赋》中“此亦拙者之为政也”之意命名“拙政园”。据传他曾邀请吴门画派代表人物文徵明参与设计。此后，拙政园成为文人雅集之地，留下了大量诗画题咏。嘉靖年间，文徵明亲植紫藤一枝，至今仍生机盎然，成为连接历史与当下的活态见证。
此次展览展出了清拓本《王氏拙政园记》、近代珂罗版印本《文衡山拙政园诗画册》以及现代画家张晋《临文徵明拙政园三十一景图》，通过文字、绘画与拓片的多重呈现，带领观众走进那个“一亭一台皆入诗”的园林世界。这些作品不仅是艺术珍品，更是研究明代园林空间布局与文人审美的重要文献。
如果说拙政园是文人理想的空间实践，那么文徵明家族的艺术创作则是这种理念的视觉延伸。中国国家博物馆藏《真赏斋图》作于文徵明88岁高龄，画面中书斋静谧，古籍琳琅，太湖石错落有致，尽显“虽由人作，宛自天开”的造园美学。而其子文嘉的《秋塘红藕图》、侄文伯仁的《石湖草堂图》，则分别记录了拙政园与石湖草堂的四季景致，笔墨简约而意境悠远。
尤为值得一提的是文震亨所著《长物志》，这部涵盖室庐、花木、水石、器具等十二卷的著作，堪称明代文人生活美学的百科全书。展览中展出的故宫博物院藏《唐人诗意图册》，以唐诗入画，山石浓丽、人物秀逸，每一开都呼应《长物志》中“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的审美主张，展现了文人如何将诗意转化为日常空间的营造法则。
园林不仅是视觉景观，更是生活方式的体现。展览现场陈列的鼎彝、古琴、茶盏、香炉、花器、文房四宝等器物，还原了明代文人“园居生活”的真实图景。其中，故宫博物院藏铜力士骑兽博山炉尤为引人注目：炉盖雕作山峦，烟气缭绕如云雾升腾，力士托举神兽的动态栩栩如生，仿佛将仙境搬入园中。
而天一阁博物院藏唐代“石上枯”铭仲尼式古琴，则让人联想到“琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床”的文人雅趣。此琴腹刻“唐开元二年雷霄斫”，具蛇腹断纹与冰裂纹，音色沉静悠远，是历代藏家珍视的“断纹琴”典范。在园林中抚琴听风，不仅是技艺展示，更是心灵与自然的对话。
值得注意的是，中国园林的影响力早已超越国界。18世纪中叶，“中国风”（Chinoiserie）在欧洲兴起，英国建筑师威廉·钱伯斯曾亲赴岭南考察，后主持设计伦敦邱园，引入中式宝塔、曲桥与假山，掀起欧洲仿建中式园林的热潮。此次展览将耶鲁大学英国艺术中心藏《邱园：宝塔和桥》与天津博物馆藏明代陆治《虎丘塔影图》并列展出，形成跨越时空的视觉对照。
理查德·威尔逊笔下的邱园宝塔，虽坐落于英伦风景之中，其形制却明显受到南京大报恩寺琉璃塔版画的影响；而陆治画中的虎丘塔，则以留白营造水天一色的空灵意境。两幅作品虽风格迥异，却共同体现了东方园林“借景”“造境”的美学智慧，也印证了中国文化在世界园林史上的深远影响。
而真正将东方园林精神融入现代艺术创作的，当属法国印象派大师克劳德·莫奈。1883年，莫奈定居吉维尼小镇，开始长达40余年的造园实践。他亲手规划陆花园与水花园，种植睡莲、垂柳与鸢尾，每日观察光影变化，最终在画布上完成了对自然的再创造。直到1926年去世，他留下了200余幅以“睡莲”为主题的作品，成为印象派艺术的巅峰象征。
本次展览展出芝加哥艺术博物馆收藏的莫奈《睡莲》与《睡莲池》，画面中天光云影倒映水面，色彩流动、笔触自由，仿佛时间凝固于晨雾初散的刹那。令人惊叹的是，这些作品虽诞生于法国乡村，却蕴含着浓厚的东方意韵——那种对自然节奏的尊重、对静谧之美的追求，与中国园林“天人合一”的哲学不谋而合。
从拙政园到吉维尼，从文徵明的《真赏斋图》到莫奈的《睡莲》，园林不仅是物理空间的建构，更是人类精神世界的投射。此次展览最打动人心之处，在于它揭示了一个普遍真理：无论东方还是西方，无论古代还是现代，人们始终试图通过艺术的方式重构自然，将其转化为心灵的栖息地。
在全球城市化进程加速、自然空间日益压缩的今天，这场展览无疑具有深刻的现实意义。它提醒我们，真正的“诗意栖居”并非逃离城市，而是在有限空间中注入无限意境；不是复制自然，而是以文化之眼重新发现自然的价值。拙政园与莫奈花园的对话，不只是艺术风格的交流，更是一种生活哲学的共鸣。
在这个夏天，苏州博物馆用一场展览告诉我们：园林从未过时。它既是历史的记忆，也是未来的启示——当我们学会在喧嚣中寻找宁静，在人工中看见自然，每个人心中都可以拥有一座属于自己的“拙政园”。
